Bộ Anime là một trong những thể loại phim hoạt hình được yêu thích nhất trên toàn thế giới, đặc biệt là ở Nhật Bản. Với nhiều thể loại khác nhau, từ hài hước, hành động đến tình cảm, Anime đã chinh phục được hàng triệu trái tim của khán giả trên toàn thế giới. Tuy nhiên, không phải lúc nào Anime cũng mang lại cho chúng ta những cảm xúc vui vẻ và hạnh phúc. Có những bộ Anime buồn khiến chúng ta không thể kìm được nước mắt. Trong bài viết này, Weeaboo.net mời các bạn cùng điểm qua top 10 bộ Anime buồn nhất khiến bạn không thể kìm được nước mắt. Mời các bạn cùng tham khảo nhé:
Kotonoha no Niwa – Vườn Ngôn Từ (2013)
“Kotonoha no Niwa” (Vườn Ngôn Từ) là một bộ phim anime lấy đề tài lãng mạn, được sản xuất bởi hãng CoMix Wave Films và phát hành năm 2013. Bộ phim lấy bối cảnh tại Tokyo, xoay quanh một học sinh cấp 3 tên là Takao Akizuki, một nhà thiết kế giày triển vọng, và một người phụ nữ lớn tuổi và bí ẩn tên là Yukari Yukino.
Trong một ngày mưa, Takao tình cờ gặp Yukari dưới một vọng lâu. Họ nhanh chóng hình thành một mối liên kết sâu sắc, mặc dù tuổi tác và hoàn cảnh của họ rất khác nhau. Họ gặp nhau định kỳ tại vọng lâu vào những ngày mưa, chia sẻ suy nghĩ và cảm xúc của mình với nhau.
Các cảnh trong “Kotonoha no Niwa” rất đẹp, với nét vẽ chi tiết và màu sắc rực rỡ. Mưa được sử dụng như một biểu tượng ẩn dụ cho sự cô đơn và buồn bã, đồng thời cũng là chất xúc tác cho mối quan hệ của Takao và Yukari.
Nhân vật Takao là một chàng trai trẻ nhạy cảm và mơ mộng, đầy hoài bão với nghề thiết kế giày của mình. Tuy nhiên, cậu cũng cô đơn và lạc lõng. Yukari là một người phụ nữ trưởng thành bí ẩn và buồn bã, người đang vật lộn với những vấn đề riêng của mình.
Mối quan hệ giữa Takao và Yukari rất phức tạp và đầy cảm động. Họ xoa dịu sự cô đơn của nhau và tìm thấy sự an ủi trong tình cảm của nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ cũng bị cản trở bởi sự khác biệt về tuổi tác và hoàn cảnh.
“Kotonoha no Niwa” là một bộ phim buồn nhưng đẹp, khám phá các chủ đề về tình yêu, cô đơn và sự mất mát. Nét vẽ đẹp và nhạc nền du dương của bộ phim đã tạo nên một bầu không khí sâu sắc và ám ảnh, để lại một ấn tượng lâu dài trong lòng người xem.
Hotarubi No Mori E – Lạc Vào Khu Rừng Đom Đóm (2011)
“Hotarubi no Mori e” là một bộ phim anime buồn và cảm động được phát hành vào năm 2011. Phim kể về câu chuyện của một cô bé tên là Hotaru, người đã lạc vào một khu rừng đom đóm và gặp gỡ một linh hồn tên là Gin. Gin không thể tiếp xúc trực tiếp với con người do một lời nguyền, nhưng qua thời gian, Hotaru và Gin đã dần phát triển một mối quan hệ đặc biệt.
Bối cảnh của bộ phim là khu rừng đom đóm yên bình và huyền bí, nơi mà tình bạn giữa Hotaru và Gin được thể hiện qua những khoảnh khắc tinh tế và đầy ý nghĩa. Sự tương tác giữa hai nhân vật chính không chỉ là về tình bạn mà còn là về sự hiểu biết, hy sinh và tình cảm sâu lắng.
Mặc dù có những khoảnh khắc ngọt ngào, “Hotarubi no Mori e” vẫn mang trong mình một tâm trạng buồn và melankolik. Sự chia ly và bi kịch luôn hiện hữu trong bức tranh tình cảm của họ, khi họ biết rằng tình yêu của họ không thể thành hiện thực do ranh giới giữa hai thế giới.
Điểm đáng chú ý của bộ phim này chính là cách mà nó khắc họa sự đau khổ và hy sinh trong tình yêu một cách tinh tế, khiến người xem không thể không cảm thấy xúc động. Âm nhạc và hình ảnh trong phim cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra bầu không khí u buồn và lãng mạn cho câu chuyện.
Shigatsu wa kimi no uso – Tháng Tư Là Lời Nói Dối Của Em (2015)
Shigatsu wa Kimi no Uso (四月は君の嘘, Your Lie in April) là một bộ anime truyền hình dài 22 tập của Nhật Bản được sản xuất bởi A-1 Pictures. Câu chuyện xoay quanh Arima Kousei, một nghệ sĩ dương cầm tài năng nhưng đã không còn nghe thấy tiếng đàn của bản thân sau một chấn động tâm lý. Vào đầu phim, Kousei rencontre Miyazono Kaori, một nghệ sĩ vĩ cầm tự do và sôi nổi. Kaori quyết tâm giúp Kousei tìm lại niềm đam mê chơi đàn và cùng nhau, họ tạo nên một bản nhạc đôi tuyệt đẹp đầy cảm xúc và đau đớn.
Shigatsu wa Kimi no Uso là một bộ phim anime buồn và cảm động sẽ khiến người xem phải rơi nước mắt. Bộ phim khám phá các chủ đề về tình bạn, tình yêu, sự mất mát và tầm quan trọng của nghệ thuật trong việc giúp chúng ta vượt qua những thời điểm khó khăn nhất. Nhân vật chính Kousei là một nhân vật dễ gây đồng cảm, và mối quan hệ của anh ấy với Kaori thật đẹp và đầy cảm hứng.
Hoạt hình của phim rất đẹp, và nhạc nền thì tuyệt vời. Ca khúc chủ đề “Hikaru Nara” của Goose House truyền tải hoàn hảo thông điệp u buồn nhưng đầy hy vọng của bộ phim. Shigatsu wa Kimi no Uso là một bộ anime không thể bỏ qua đối với những ai yêu thích một câu chuyện cảm động và lắng đọng. Nó sẽ khiến bạn suy ngẫm về cuộc sống, tình yêu và sức mạnh chữa lành của nghệ thuật.
Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai – Đóa hoa ngày ấy (2013)
Đây là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản do A-1 Pictures sản xuất và Tatsuyuki Nagai đạo diễn. Bộ phim kể về một nhóm sáu người bạn thời thơ ấu đã tan rã sau cái chết của người bạn thứ bảy, Menma. Mười năm sau, hồn ma của Menma trở lại thăm nhóm bạn và nhờ họ thực hiện một lời hứa mà cô đã không thể thực hiện được khi còn sống.
Bộ phim được ca ngợi vì câu chuyện cảm động, sâu lắng và hình ảnh đẹp mắt. Nó cũng đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2014.
Dưới đây là một số lý do khiến Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai là một bộ phim hoạt hình buồn:
- Câu chuyện cảm động: Bộ phim kể về tình bạn, mất mát và nỗi đau. Nó sẽ khiến bạn phải rơi nước mắt khi chứng kiến hành trình của các nhân vật khi họ phải đối mặt với những mất mát và học cách chấp nhận quá khứ.
- Hình ảnh đẹp mắt: Bộ phim có hình ảnh đẹp mắt, với các nhân vật được thiết kế theo phong cách hoạt hình đặc trưng của anime. Các cảnh nền cũng được vẽ rất đẹp, tạo nên một bầu không khí u buồn và mộng mơ.
- Nhạc nền cảm động: Nhạc nền của bộ phim rất cảm động và buồn, phù hợp với câu chuyện phim. Những bản nhạc êm dịu và du dương này sẽ khiến bạn phải cảm thấy bồi hồi và xúc động.
Nếu bạn muốn xem một bộ phim hoạt hình hay và cảm động, thì Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai là một lựa chọn tuyệt vời. Hãy chuẩn bị sẵn một hộp khăn giấy, vì bộ phim này chắc chắn sẽ khiến bạn phải rơi nước mắt.
Wolf Children – Hai đứa con của chó sói (2012)
“Wolf Children – Hai đứa con của chó sói” là bộ phim hoạt hình Nhật Bản lấy đi nhiều nước mắt của khán giả. Bộ phim kể về hành trình nuôi dưỡng hai đứa con nửa người nửa sói của Hana – một cô gái trẻ sau khi gặp và yêu một người sói bí ẩn.
Sau khi người cha qua đời, Hana phải tự mình nuôi dạy hai đứa con Ame và Yuki. Cô phải vật lộn với định kiến của xã hội, khó khăn kinh tế và cả nỗi lo lắng về bản chất hoang dã của bọn trẻ. Hana hy sinh tất cả để đem lại một cuộc sống bình thường cho con mình.
Ame và Yuki thừa hưởng cả bản năng của người và sói. Hana phải liên tục đấu tranh giữa mong muốn nuôi dưỡng sự khác biệt của chúng và giúp chúng hòa nhập với xã hội. Bộ phim khám phá sự căng thẳng giữa bản sắc và sự kỳ vọng xã hội.
“Wolf Children” tràn ngập những khoảnh khắc xúc động, khiến khán giả không thể kìm nén nước mắt. Câu chuyện về tình mẫu tử, sự trưởng thành và những mất mát để lại trong lòng người xem những cảm xúc sâu sắc.
Bộ phim truyền tải thông điệp về sự chấp nhận, lòng包容, và sức mạnh của tình yêu. Nó dạy chúng ta rằng ngay cả sự khác biệt lớn nhất cũng có thể được vượt qua bằng sự thấu hiểu và lòng trắc ẩn. “Wolf Children” là một bộ phim anime buồn nhưng cũng đầy cảm hứng, sẽ khiến khán giả phải suy nghĩ sâu sắc về bản chất của tình yêu và gia đình.
Code Geass (2006)
Code Geass là anime mecha được phát hành vào mùa Xuân năm 2006, kể về cuộc hành trình trả thù của Lelouch, hoàng tử bị lưu đày của Vương quốc Britannia. Về cơ bản, đây là câu chuyện về sức mạnh hủy diệt khi vào tay sai trái và hậu quả khủng khiếp của chiến tranh.
Code Geass nổi tiếng với cốt truyện phức tạp, dàn nhân vật được phát triển tốt và những cảnh hành động ngoạn mục. Tuy nhiên, điều thực sự khiến bộ phim trở nên khác biệt và buồn đến đau lòng là những chủ đề sâu sắc về sự hi sinh, tình yêu và sự mất mát.
Một trong những điểm hấp dẫn nhất của Code Geass là tính cách trái ngược của Lelouch. Vừa là chiến lược gia thiên tài vừa là nhà lãnh đạo tàn nhẫn, hành trình của Lelouch đi liền với sự đấu tranh nội tâm không ngừng giữa mong muốn trả thù với khát vọng xây dựng một thế giới tốt đẹp hơn. Những lựa chọn mà anh đưa ra dẫn đến hệ quả bi thảm cho cả những người xung quanh anh và chính anh.
Code Geass cũng khám phá những tác động tàn khốc của chiến tranh. Chúng ta chứng kiến nỗi đau và sự mất mát mà cuộc xung đột vô nghĩa gây ra cho dân thường vô tội. Nhân vật phản diện chính, Suzaku Kururugi, đại diện cho sự khủng khiếp của cuộc chiến khi anh ta vật lộn để dung hòa sự căm ghét đối với Britannia với trách nhiệm bảo vệ những người mà anh ta yêu.
Bộ phim lên đến đỉnh cao bi thảm khi Lelouch hy sinh mạng sống của mình để mang lại hòa bình cho thế giới. Trong khoảnh khắc cuối cùng, anh đối mặt với những tội ác mà anh đã gây ra và bày tỏ sự ăn năn sâu sắc. Tuy nhiên, di sản của anh vẫn tiếp tục, vì các đồng minh của anh tiếp tục chiến đấu vì lý tưởng mà anh đã chết.
Code Geass là một tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ và cảm động, khám phá những chủ đề phổ quát về sự mất mát, tình yêu và sự cứu chuộc. Nó cho chúng ta thấy sức mạnh biến đổi của ý chí con người, cả theo chiều hướng tốt lẫn chiều hướng xấu. Trên hết, Code Geass là lời cảnh tỉnh về sự nguy hiểm của chiến tranh và hậu quả tàn khốc của sự thèm khát quyền lực.
Toradora (2008)
Toradora!, còn được gọi là Tiger and Dragon, là một anime hài lãng mạn lấy bối cảnh học đường được chuyển thể từ bộ light novel cùng tên. Phim kể về câu chuyện của hai học sinh trung học: Ryuuji Takasu, một cậu bé có vẻ ngoài côn đồ nhưng thực chất lại là một người tốt bụng và Taiga Aisaka, một cô gái nhỏ nhắn nhưng dữ dằn được mệnh danh là “Hổ dữ lòng bàn tay”.
Mặc dù có tính cách trái ngược nhau, Toradora! đã kể một câu chuyện cảm động về tình bạn, tình yêu và sự chấp nhận bản thân. Ryuuji và Taiga hình thành một mối liên kết không thể phá vỡ khi họ hỗ trợ nhau trong cuộc sống hàng ngày, từ việc đối phó với những kẻ bắt nạt cho đến việc theo đuổi mục tiêu cá nhân.
Một trong những chủ đề chính của Toradora! là ý tưởng về định kiến. Ryuuji bị mọi người hiểu lầm là một kẻ côn đồ vì ngoại hình của mình, trong khi Taiga bị xa lánh vì tính cách dữ dằn. Tuy nhiên, theo thời gian, những người xung quanh họ dần hiểu được bản chất thực sự của họ và học cách chấp nhận họ như chính con người của họ.
Toradora! không chỉ là một câu chuyện tình yêu đơn thuần, mà còn là một câu chuyện sâu sắc về sự trưởng thành cá nhân và tìm kiếm bản sắc. Các nhân vật đấu tranh với những vấn đề về sự tự tin, chấp nhận bản thân và tìm kiếm một nơi họ thực sự thuộc về. Thông qua hành trình của mình, họ học cách vượt qua thử thách và chấp nhận chính mình, bất kể thế giới có nhìn nhận họ như thế nào.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)
“Fullmetal Alchemist: Brotherhood” (2009) là một kiệt tác anime kể về hành trình đầy nước mắt của hai anh em Edward và Alphonse Elric trong thế giới giả kim thuật. Sau khi mất đi người mẹ yêu dấu, hai anh em cố gắng hồi sinh bà bằng thuật giả kim cấm kỵ, nhưng phải trả giá bằng chính cơ thể của mình. Edward mất đi cánh tay phải và chân trái, còn Alphonse mất đi toàn bộ cơ thể, chỉ còn lại linh hồn gắn vào một bộ giáp.
Trong suốt hành trình tìm kiếm Hòn đá Phù thủy huyền thoại có khả năng khôi phục cơ thể, Edward và Alphonse chứng kiến vô số đau khổ và mất mát. Họ gặp những người mắc bệnh nan y, những đứa trẻ mồ côi lang thang, và những người bị chiến tranh tàn phá. Mỗi trải nghiệm đều để lại trong lòng họ một nỗi buồn sâu sắc khi họ nhận ra sự mỏng manh của cuộc sống và sức mạnh vô song của tình anh em.
Tình anh em giữa Edward và Alphonse là một trong những điểm sáng chói nhất của bộ phim. Họ luôn chăm sóc và bảo vệ lẫn nhau, ngay cả khi đối mặt với những thử thách khó khăn nhất. Họ sẵn sàng hy sinh bản thân để đảm bảo sự an toàn cho người kia, chứng minh rằng tình cảm gia đình có thể vượt qua mọi khó khăn.
Bộ phim cũng khám phá những chủ đề như cái chết, nỗi đau, và sự cứu chuộc. Edward và Alphonse phải đối mặt với cái chết của nhiều người thân yêu, và họ phải vật lộn để đối phó với nỗi đau và mất mát. Tuy nhiên, trong những khoảnh khắc đen tối nhất, họ tìm được sức mạnh từ nhau và tiếp tục hành trình của mình.
“Fullmetal Alchemist: Brotherhood” là một bộ phim anime cảm động và ý nghĩa sâu sắc, để lại trong lòng khán giả những cảm xúc khó quên về tình anh em, sự hy sinh và bản chất của con người.
Tokyo Ghoul (2014)
“Tokyo Ghoul” là một bộ anime nổi tiếng được phát sóng vào năm 2014, dựa trên manga cùng tên của Sui Ishida. Bộ phim này kể về cuộc sống của Kaneki Ken, một chàng trai bình thường nhưng sau khi gặp gỡ với một ghoul – sinh vật ăn thịt người, cuộc sống của anh đã thay đổi hoàn toàn.
Một trong những điểm nổi bật của “Tokyo Ghoul” chính là cách mà nó khám phá sâu vào tâm lý và cảm xúc của nhân vật chính. Kaneki Ken trải qua sự biến đổi từ một con người bình thường trở thành một ghoul, đối diện với nỗi đau, sợ hãi và sự cô đơn. Cốt truyện của bộ anime này không chỉ là về cuộc chiến giữa con người và ghoul mà còn về cuộc chiến nội tâm của Kaneki với bản thân mình.
Không chỉ có nội dung sâu sắc, “Tokyo Ghoul” còn thu hút người xem bởi hình ảnh đậm chất dark fantasy, cùng với âm nhạc và hình ảnh tạo nên một bầu không khí u ám, buồn bã. Mỗi tập phim đều đưa người xem vào một thế giới đen tối, nơi mà sự tuyệt vọng và hy vọng luôn hiện hữu song song.
Bên cạnh đó, các nhân vật trong “Tokyo Ghoul” cũng rất đa chiều và phức tạp, từ những con người bình thường đến những con quỷ đầy bi kịch. Sự phát triển của họ qua từng tập phim khiến người xem cảm thấy đồng cảm và suy tư về bản chất của con người.
Tóm lại, “Tokyo Ghoul” không chỉ là một bộ anime giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy tinh tế, đem đến cho người xem những cảm xúc sâu lắng và suy tư về ý nghĩa của cuộc sống và con người. Đây thực sự là một bộ phim anime buồn đáng xem và để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ.
Death Note (2006)
“Death Note” là một bộ anime nổi tiếng và đầy ấn tượng, được phát sóng vào năm 2006. Bộ phim này kể về câu chuyện của Light Yagami, một học sinh cấp ba thông minh và tài năng, khi anh tìm thấy một cuốn sổ có tên là “Death Note”. Cuốn sổ này cho phép người sở hữu viết tên của bất kỳ ai vào đó để giết họ.
Với khả năng này, Light quyết định trở thành một “thần chết” và áp dụng công lý theo cách riêng của mình bằng cách tiêu diệt tội phạm. Tuy nhiên, cuộc chơi giữa Light và L – một thám tử thiên tài – đã tạo ra một cuộc đối đầu căng thẳng và hấp dẫn.
Bộ anime này mang đến cho người xem không chỉ những tình tiết hồi hộp và ly kỳ mà còn đề cập đến nhiều vấn đề triết học và đạo đức. Nó khám phá sâu sắc về bản chất của con người khi đối diện với quyền lực và sự tự quyết định về số phận của người khác.
“Death Note” không chỉ là một bộ anime giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy sâu sắc, khơi gợi suy tư và tranh luận về đạo đức và công lý. Sự buồn bã trong câu chuyện nảy sinh từ việc đặt ra câu hỏi về giới hạn của quyền lực và ý chí của con người khi đối mặt với khả năng kiểm soát số phận của người khác.
“Death Note” không chỉ là một bộ anime đầy kịch tính mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đáng để thưởng thức và suy ngẫm về bản chất của con người và quyền lực.
Trên đây là top 10 bộ Anime Buồn nhất khiến bạn không thể kìm được nước mắt mà Weeaboo.net đã chia sẻ đến các bạn. Những bộ phim này không chỉ đơn thuần là câu chuyện giải trí, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang tính triết lý cao. Chúng đã thành công trong việc gợi lên những cảm xúc sâu sắc và đưa ra những câu hỏi về cuộc sống và ý nghĩa của nó.
Dù có buồn và đau đớn đến đâu, nhưng những bộ Anime này cũng mang lại cho chúng ta những bài học quý giá về tình yêu, gia đình, tình bạn và kỉ niệm. Chúng ta hãy cùng nhau khám phá và trân trọng những bộ Anime này, để rồi chúng ta có thể hiểu thêm về bản thân và cuộc sống của mình.